创作有灵魂的作品

简介

森林数字艺术工作室于2002年成立，主要涉及影视动画制作、原画、插画、3D模型制作、3D模型绑定、美术策划、游戏策划等，风格主要以个性奇幻、怀旧复古、中国风为主。每隔一段时间，森林数字艺术工作室都会出一部自己的非商业动画，作品包括《降魔录》、《降魔录2》《AIDA1-2》、《Summer flowers 夏花》、《Glitter 闪耀》、新作《99》。

部分获奖经历：

2013 法国巴黎电影节参展动画短片。

2013西安国际电影节参展动画短片。

2011柏林电影节中国单元入围动画短片。

世界野生动物精英邀请赛优秀作品。

世界CG人年鉴Expose入选多期。

迈阿密动画节，火烈鸟银奖。

前言

森林数字艺术工作室的最新作品，2013意识流动画《99》又一次耀花了喜爱他们的观众的眼，这是一段非常特别的动画，99既是一段感悟，也是一段旅程，我们在其中看到了缅怀，看到了希望，感受到一种无穷无尽。生命如此的美，让我们随着他们的动画去回首与体味。

森林工作室2013原创动画《99》HD

“本片是对逝去的缅怀，是对有信仰之人的敬意。 世界上最宝贵的是生命。一个人的一生应当怎样度过？ 他真的不会因为虚度年华而悔恨？ 他真的不会因为碌碌无为而羞耻？ 人的一生是一段旅程。 我希望，当有天回首往事我能够说：我的某段人生是一夜璀璨的花火，它们不长久，但却成为某人眼中一秒的永恒。 ”

J & M：首先，要感谢知CG数字艺术导航提供这个交流的平台！森林数字艺术工作室还在不断的完善和前进，希望大家能多多支持！

采访实录

蓝铅笔：能谈谈你们二人的相遇和这个工作室成立背后的故事吗？

J：大学的时候我们是同学，曾无数次课外时间在画室相遇，对绘画的执着也给了我们额外的交流机会。发现我们两人很多兴趣爱好都相同。然后在大三的时候开设了动画课，刚好那时候杨雪果老师（著名CG人）转校来教我们，让我们从此喜欢上了动画这个表现形式。理所当然的第一次动画创作就开始了我们两人搭档生涯。

M：因为有相同的爱好，所以一起来做点什么也是顺理成章的事情。想着就来做个工作室吧，于是就这么商量一拍即合。

蓝铅笔：能给读者简单介绍下工作室的发展运作吗？

M：起初工作室画漫画得了第一桶金，之后边上学边做原创，原创有了名气就有了一些慕名而来的客户，然后做商业，闲暇的时候继续原创。
商业上：我们一定要做到性价比最高，报价不是我们的核心竞争力，原创、特色和过硬的质量才是我们发展的关键。
原创上：要求做到“走心”并在当时的人力、物力和时间基础上，做到最好。
分工上：Mona主要负责美术，故事，人物建模，音乐。Joe主要负责动画，建模，特效，后期。但有时候我们是分开运作，各自带各自的项目。

《莫娜的歌》

蓝铅笔：你们在简介中提到森林数字艺术工作室主要涉及影视动画制作、原画、插画、3D模型制作、3D模型绑定、美术策划、游戏策划等诸多领域，对此，你们是如何协调的，又是如何在百忙之余抽出时间制作原创动画的？

J：我们并没有把自己的所有时间都花在了做工作业务上。创作是我们保持生命力的基本保障。我们不想什么钱都赚，还是量力而行。不希望自己走很多“饥不择食”的公司的老路，盲目地接单。

M：其实这些没有难度，前提是练好自己的本领，在工作中积累经验。有单子来的时候甲方要做什么认真做就行了。不管忙不忙原创是一定要做，不然终将走向油尽灯枯的一天。PS：其实接单有学问，不是所有单子都能接的。

蓝铅笔：看到你们在博客上晒的自家猫咪、龙猫，自己的手作、菜品，以及在户外调戏的野生小伙伴，我们能非常真切的感受到你们对生活的热忱，对自然的热爱，这样的生活态度对你们的创作产生了哪些影响？

J：我一直认为，生活是创作灵感的源泉。我想没有人不喜欢大自然吧，只不过在现实的竞争中，很多朋追逐于获取物质成就的快感里。我们有时候会放低这些，放下笔，放慢呼吸把自己放到云淡风轻的感觉当中、和小动物嬉戏、让自己的心灵休憩。这样做我们没饿死，且得到了更多思考时间和创作灵感。

M：楼上的已经讲得差不多了我来补充一些——生活除了事业和物质追求之外还有很多东西。人来这世界一趟不容易，反正都奔着死去的，不如就活的精彩点，多关注一些修身养性的事情，谁弄谁知道。

蓝铅笔：你们的作品中既有浓郁的中国风，又不乏非常西洋化的元素，两者完美衔接，相得益彰，请问你们是如何对其进行结合和取舍的，整体思路和灵感来自哪里？

J：完美衔接实在是不敢当阿，我们还在探索当中，我们为自己生在这个文化历史源远流长的国度而自豪，它给了我们太多的视觉元素。我们也对异域文        化非常感兴趣，结合取舍有时候没用太多的逻辑思考吧，个人觉得就和绘画的颜色取舍一样，一切为了协调和美为原则。另外我们也不希望现在就被拘        泥于某种固定风格中，接下来也许会尝试创作科幻元素的动画。

M：顶！

《99》场景一

《99》场景二

蓝铅笔：我们注意到，你们的配乐和配音都非常独特，我们知CG的很多读者也都非常好奇，能谈谈它们的出处吗？

M：音乐是自己的另一个爱好，平常喜欢听些怪诞的，独立点的音乐，所以在这里能找到很多“惊喜”，童鞋们也可以试试。平常我自己也会做做曲，        填填词，唱唱歌之类的，当然是属于门外汉级别，希望自己在这方面更努力一些。

《天凉好个秋》

蓝铅笔：现在各行各业的市场化特点非常显著，在这样一个竞争环境下，你们如何将梦想融合进现实竞争中？换句话说，作为一个双人团队，你们是如何对        自己的原创作品进行宣传，扩大影响力的？这也是很多初涉CG行业的新手最为关心的问题。

J & M：时不时有些人会评价我们的作品，说“渲染没有皮克斯的好、动作没有迪斯尼的棒，等。”这时候我都想告诉他----你进入了误区！

我们更多的时候会因为自己的作品风格还不够骚，想法太常规化而纠结。这种短片创作，主要看作者的艺术思维高度。而不是把大把时间花在和大投资商业作品比拼，这

能比么？商业制作可以一个动画师用30个工作日精调一组角色动作、请程序专门写渲染器或者脚本工具、使用上亿元投资的渲染农场。用自己的宝贵时间去比较这些，却没有充分的思考自我的特色在哪里的话，真是很悲剧的一件事情，所以老外经常震撼于中国独立动画人的作品画面竟然做的像好莱坞，而遗憾的发现内涵难以寻觅。
上面说那么多，这就是我们将梦想融入现实竞争的方法，不去比拼制作，而是比拼创作。这是一个创意行业，这也是国内市场最缺乏的。
在宣传方面，就像贵站这样的网站、刊物媒体帮助了我们很多。我们目前靠口碑和做好自己的博客。有个自己的博客或者网站很重要，这是你和外界接触的大门，也是人家了解你的重要渠道。
若是商业性的宣传，目前只能说呵呵了，渠道都被“搞人际关系的CG人”坐满了，我们要的也不多够吃够玩就得了，咱不是动嘴的命，是动手的命。当然也希望能遇到伯乐，一起做点啥大的且有票房有口碑的事情。

《旅途》上

《伊奥尼亚（Ionian）》下

蓝铅笔：相比之前的《夏花》、《闪耀》，这部新作《99》的题材、风格和创作历程与前两部有哪些异同？

M：《夏花》、《闪耀》是叙事，个人觉得这是动画人的必备素质，故事都讲不清就别搞意识流了。所以在前两部获得了一些奖项和口碑之后觉得自己说得清楚故事了，算是合格了，就整了个《99》。这一部个人觉得还行，算是个里程碑，我们想要挑战一种精神层面的东西，有些时候感觉比听故事更重要。毕竟两个人精力有限，还有“性价比”这个现实问题摆着，所以还有很多不足，希望以后能做的更好。

J：认识自己的竞争力在何处，我们并不想只做动画师也不想做渲染师。我的目标是做宫崎骏这样的创作型导演。那么就向着这个目标去精进自己。若是分享技术经验的话，可以单独再开几个专访了呵呵。我就说说“和内心相连的”吧。
第一就是要耐得住寂寞，在国内这样的市场环境，投资急功近利，制作人坑蒙拐骗不在少数，伤害了投资和观众的心。你若真想把自己的青春热血都倾注到这个行业，你就得耐得住寂寞，戒骄戒躁坚持自己的信念。
第二就是要打开眼界，多看看国外同行们都在做什么，都在想什么。敞开心扉，抛弃表象化的形式主义，真正创作有灵魂的作品。

M：上面正解！要钱就搞餐饮业，要搞艺术就要耐得住寂寞。
补充一句——我的梦想是被外星人请去友好交谈且不删除记忆，一次就行！

                                                                           原创动画《闪耀》

微博地址：@森林数字艺术

蓝铅笔：感谢您接受蓝铅笔本期采访。