插画师晨光雨露:个性是绘画作品的灵魂所在

2017年06月02日 17:30
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“国内和国外的审美有很大的不同,一个好的作品是100分,国内如果技术很好可能是80分,而法国可能只会给50分,因为他们更注重的是个性,个性是基础。”

本期嘉宾

晨光雨露

#大触小档案#


晨光雨露@晨光雨露illustrator

童心未泯的插画师一枚,作品色彩丰富、温暖治愈。

注重绘画作品的个性以及表现形式的创新,代表作品包括《二狗与丫头》系列、《坏小子》系列等。

参与项目

法国图卢兹Librairie Privat办展

法国阿维尼翁 与画廊GALERIE DUCASTEL签约

法国蒙彼利埃 书店librairie NEMO办展

蒙彼利埃、成都缔交友好35周年 作品被彼此城市命名姊妹学校收藏

法国 蒙彼利埃 作品被学校école élémentaire jean JAURES收藏


#写在前面#

当我们欣赏一个绘画作品时,到底在欣赏什么呢?不同人的心中自有不同的答案,有一点也许可以肯定的是:我们期待它像一颗石子投向平静的心湖,激荡起层层涟漪,甚至勾起记忆深处被遗忘的情感……

这时我们可以说,这个作品是有生命力、有灵魂的。因为作者在创作中,一定将自己的情感、感悟融入到了作品中,让作品本身打上了作者所独有的鲜明烙印,也即个性。

如今,一个人的作品和创作者本身已经越来越难以剥离开来。我们之所以觉得梵高的向日葵无可比拟,是因为我们佩服他用全部生命投入到绘画这项事业中,感叹他跌宕起伏的人生际遇。这些情感都与作品本身交织在了一起,而并不是说后人的技术没有他精湛,无法画出那样的画。事实上,即使后人真的100%还原,那又怎么样呢?再像都只是模仿而已。

可叹的是,现在很多人在创作中往往将技术凌驾于个性之上。就像晨光雨露在本次访谈中所说:“国内和国外的审美有很大的不同,一个好的作品是100分,国内如果技术很好可能是80分,而法国可能只会给50分,因为他们更注重的是个性,个性是基础。”

在法国留学的几年经历,让晨光雨露领悟到个性的重要性,并在艺术创作中不断探索不同的绘画形式,尝试驾驭不同的材料去丰富对主题的表达。他也希望更多人能发现自己的特性,创作出拥有自身风格的画。

 

#大触有话说#

蓝铅笔:大大你好!好巧今天是六一,祝你儿童节快乐^_^。《小王子》里说:“每个成人都曾经是孩子,只是他们忘记了”。但我觉得大大没有忘记,因为你的作品中充满了童真,给人很暖心的感觉。对于画画的人来说,这点特别重要你是如何保持这份纯真并将之运用于绘画创作中的呢?

晨光雨露:在我看来,这主要是由性格决定的。生活中,我一直保持好奇心,是个比较感性、理想化的人。当然身边的朋友也有说我太小孩子气,单纯,哈哈。

生活环境也是个原因,从小到大没有太大的波折,加上4年在法国留学,遇到的人也比较简单。把纯真运用到绘画创作中也是有个过程的。我觉得重要的是要有这样的情绪和心态,后来再试着用绘画的语言慢慢提炼出来。现在我觉得我做的还不够,还在继续提炼中。 

▲《坏小子》系列

蓝铅笔:个人非常喜欢这幅作品,小女孩用手抱着小鹿,有一种亲切和依赖,很治愈,能和我们分享下这幅作品的创作构思吗?主要用的绘画工具是?

晨光雨露:谢谢你这么喜欢,哈哈,我也很喜欢这幅画。这幅画,我想表达的是一个三四岁的孩子对自然的感情。起初,我考虑了不同的动物,但是只有鹿给我温顺神秘同时贴近自然的感觉,最符合我想表达的情感。色彩方面,我用的暖色调和很多抽象元素,给人一种梦幻自然的感觉。绘画材料是丙烯、毛笔,刮刀也会用上,这个是由想表达什么样的画面决定的。 

▲云端私人定制插画

蓝铅笔:发现你在插画的创作风格上一直保持着勇敢尝试的开放态度,比如版刻、水墨、油画风等等,你觉得在尝试的过程中,自己有哪些体验和收获?

晨光雨露:我觉得搞艺术创作,首先是要有想法,第二就是用工具去表达,想法是第一位的,工具是为了表达想法。在我看来,不同的材料给人的感受是不同的。我需要去尝试更多的材料,试着去驾驭不同的材料,这样才能丰富对主题的表达。

蓝铅笔:有人说,艺术不在于技术,而在于表现形式的创新,你怎么看?

晨光雨露:我非常赞同,这也是我为什么一直尝试不同的材料去表达。

在我看来,技术和创新是两个层面的。艺术的本质就在于创新。有好的技术能有利于创新。在国外这几年的学习,让我更能体会这点。外国人一开始没有很好的绘画技术,但是有很强的创新能力。不过,技术能在创新的过程中慢慢提高。对于一个好的作品,外国更注重的是个性化而不是技术。

▲《凤求凰》

蓝铅笔:现在,越来越多的人开始用数位板画画,方便修改也更便捷。不过,仍然有很多人坚持手绘。你觉得手绘相比板绘,其价值主要在于什么地方?

晨光雨露:现在的技术越来越好,数位板在很多地方有便利之处,同时很多效果手绘是做不到的。但是在我看来,手绘的质感是独一无二、无法复制的。只有看到、触摸到才能感受到这种区别。 手绘在商业方面也有更大的价值:由于其不可复制,更有收藏价值。也就是说,你的画不仅有版权,同时也有产权。

▲《鸟语花香》

蓝铅笔:除了绘画,你在雕塑方面的作品也非常不错,比如下面的两个作品:不是将人体的形体刻画地很逼真,却能从中感受到一种孤独者在凝思的情绪。能给大家分享下你对这两个作品的一些想法吗?你觉得绘画和雕塑有什么地方是可以相互借鉴的?

晨光雨露:嘿嘿,我是学雕塑毕业的,这是我大学毕业的作品。当时的状态和现在不同,作品过于沉重,有点“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”。经过几年的思考,慢慢开始学会自省,看内心的自己。所以表达的东西和现在有很大的不同,但是也有些共性,就是孤独的感觉。现在,在我的一些绘画作品也能体会到这点。


蓝铅笔:从网上了解到,你曾在法国留学学习插画,期间作品也曾在法国图卢兹Librairie Privat办展。在法国学习期间,有什么有趣的经历是让你印象深刻的?

晨光雨露:有很多有趣的经历,去徒步、办展、旅游等等都很有意思,令我印象深刻。现在想起,最怀念的是坐着小火车去一个只有三千人口的小镇,在地中海沿岸,车站只有两个月台,海边的房子都是彩色的,旧旧的有年代感。小镇从头走到尾只要20分钟,一个小海湾,非常美。

蓝铅笔:你觉得在法国留学的经历,对自己的插画创作有哪些帮助和提升?

晨光雨露:最大的帮助是让我感受到他们的审美和我们国内的不同。他们更重视个性。比如一个好的作品是100分,国内如果技术很好可能是80分,而法国可能只会给50分,因为他们更注重的是个性,个性是基础。在那边几年的学习,让我能坚持创新。

蓝铅笔:你是从什么时候开始画画的?对于未来,有什么期许和打算?

晨光雨露: 上小学前学过一年的画画,有水彩、蜡笔、铅笔、毛笔,都玩了玩,挺感谢当时的老师,没有一开始就让我学“高考式素描”。我想过的生活比较理想化:画自己想画的,顺便赚点钱,哈哈。 这两年的计划是继续提高水平的同时,经营自己,让更多的人看到我的作品,让更多的人发现自己的特性,画拥有自身风格的画。

《二狗与丫头》系列

蓝铅笔:你在绘画上的色彩运用非常美,很多蓝铅笔学员对此常感到很头疼,最后能否分享下你这方面的心得和经验呢?谢谢^_^

晨光雨露:这点,也许跟所有人说的都一样,就是多画多思考,不过真的就这么简单。唯一的差别是,我一直在画在思考。 不要去想有什么窍门、诀窍、捷径,做就是了,慢慢就会发现,你的方向和道路。 你们只是看到大神画得多好,其实他们没让你们看到他们画的不好的,嘿嘿。 画画(创作)急不得,也没有捷径。


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